ANÁLISIS DE LA NOVELA
Mikhail Bakhtin
(1895-1975)
Notas de
A. Robert Lauer
DEFINICIÓN DEL GÉNERO NOVELA:
Una novela es un relato de lo que les sucede a ciertas personas en
cierto lugar, tiempo y circunstancias.
Así que los tres elementos constituyentes de una novela son: ACCIÓN (lo
que sucede), CARACTERES (las personas) y AMBIENTE (el escenario, la época, la
atmósfera).
ELEMENTOS INTEGRANTES DE LA NOVELA:
I. CONTENIDO:
A. Título: su sentido y función.
B. Asunto (resumen de la obra)
C. Tema (idea dominante)
D. Elementos de la novela:
1. Personajes:
a. Clasificación, caracteres, tipos, símbolos
b. Caracterización directa o indirecta
c. Relación entre personaje y acción
d. Relación entre personajes y ambiente
2. Ambiente:
a. Escenario y época (el donde y el cuando de
los hechos)
b. Índole real o ficticia, rural o urbana,
actual o del pasado
c. Atmósfera (sensación que prevalece en la
obra)
3. Acción:
a. Naturaleza:
1. Interna o externa
2. En el tiempo o en el espacio o en ambos
3. Tiempo
de duración de la
acción y tiempo vivido.
b. Lógica y motivación:
1. Relación causal o casual.
2. Obedece a
motivos o propósitos humanamente comprensibles o actúa arbitrariamente o movido
por fuerzas superiores.
II. FORMA:
A. Estructura o composición:
1. Exposición
2. Nudo
3. Desarrollo
4. Punto culminante
5. Resolución
B. Composición: lógica o artística
C. Relación entre contenido y estructura:
D. Aspectos técnicos:
1. Punto de vista
2. Técnicas narrativas
3. Relación entre el autor y la forma
E. Estilo:
1. El lenguaje y sus particularidades: la
lengua.
2. Relación entre contenido y forma
3. Relación entre autor y forma
F. Apreciación y valores de la novela:
1. Valores diversos:
lógicos, éticos, estéticos, lingüísticos, etc.
Conceptos generales sobre la novela.
Origen: Del italiano novella. Obra de ficción, no histórica, en prosa,
de más de 35.000 palabras, que crea un mundo cerrado (que atrapa al lector por
su interés) a imagen de la vida (se inventa un mundo imaginario parecido al
mundo real pero no pretende ser éste, i.e., no es una trascripción, registro, o
fotografía de la vida) en la que va envuelta una visión del mundo y de la vida
(cosmovisión o Weltanshauung). Esta
imagen de la vida es generalmente más ordenada, coherente y ordenada que la
vida real. O sea, el novelista escoge
los materiales que le parecen más significativos y los organiza de una manera
nueva (Hegel, Estética). El novelista
puede establecer su propia lógica en su mundo ficticio, pero este mundo de
invención debe ser coherente estéticamente.
La función esencial de la novela es describir dinámicamente una
atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos
personajes. Debe producir también
múltiples impresiones (peripecias) y no sólo una (como el cuento). Como estructura debe atraer irresistiblemente
al lector (José Ortega y Gasset). Según
György Lukacs, la novela debe ocuparse de la vida del hombre que vive cargado
de problemas y que busca valores a que asirse para solucionarlos (la novela
realista sigue así una función social).
El esteticismo de la novela de vanguardia (ilusionista, de evasión
social) es un escape de la lucha por buscar esos valores; esta novela acepta la
condición humana como algo permanente que no puede solucionarse. Según Jean-Paul Sartre, el novelista usa palabras
como signos de comunicación para producir cambios en la sociedad, cambiando el
ambiente social del hombre y el concepto que el hombre tiene de sí. (José
Ortega y Gasset, Ideas sobre la novela; György Lukacs, Teoría de la novela;
Lucien Goldmann, Pour une sociologie du roman; Jean Paul Sartre, ¿Qué es
literatura?). La novela también debe ser
morosa en la presentación (esto es parte de la descripción) [tempo lento]. La novela también muestra explícita o implícitamente
la cosmovisión del autor. Las novelas
pueden ser de tema (la visión del mundo se expresa indirectamente o en forma
implícita) o de tesis (cuando se insiste en esta visión y se presenta
explícitamente).
José Ortega y Gasset
György Lukacs
Lucien Goldmann
Jean-Paul Sartre
E. M. Forster
PANORAMA DE LA NOVELA:
La narrativa de la edad media tuvo un carácter épico. Los cantares de gesta eran poemas narrativos
que contaban los hechos de valor del héroe épico. Se exalta en El Cid al héroe caído que lucha
por su honor y consigue uno más alto al final de la epopeya.
BIZANTINA: Dos nobles virtuosos se separan al principio de la
obra. Sufren cautiverios, naufragios,
secuestros, al final se encuentran y se casan.
Novela de acción verosímil. Persiles y Sigismunda (1617) de
Cervantes. El modelo viene de Grecia:
Aethiopica (Eng. An Ethiopian Romance) [obra conocida también como Teágenes y
Cariclea <Eng. Theagenes and Chariclea>] de Heliodoro (Heliodorus),
escritor griego del siglo III d. de C.
Esta obra fue «encontrada» en el Renacimiento (en 1526) y publicada en
1534 en Basilea (Basel), Suiza. Hay una
edición latina de 1551.
MORISCA: De guerras y conflictos con los moros, a quienes se ven como
capaces de la misma nobleza como los españoles.
Supuestamente histórica. Novela
de acción histórica. El Abencerraje.
Guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita.
NOVELA CABALLERESCA: El caballero Çifar (1300). Narración novelesca, didáctica, hagiográfica
(vidas de santos) y científica con naufragios, raptos, guerras, piraterías e
intervenciones milagrosas. Tirant lo Blanch.
NOVELA SENTIMENTAL: A finales del siglo XV. Novelas amorosas donde se describen en forma
morosa (lenta) las vicisitudes de la vida amorosa de los personajes. Éstas son narraciones de amores no
recíporcos, de poca acción, de narración alegórica. Cárcel de amor de Diego de San Pedro.
NOVELA DRAMÁTICA: Fines del siglo XV.
Novela dramática o dialogada. Se
eliminan las descripciones y se usa el diálogo exclusivamente. Los personajes hablan y el autor no
interviene en la acción. Tragicomedia de
Calixto y Melibea (o La Celestina) de Fernando de Rojas. La vida humana es vista como tragedia en la
que el hombre es arrastrado por terribles fuerzas que no puede controlar. Los amantes, criados, y la Celestina
encuentran la muerte al final.
LIBRO O NOVELA DE CABALLERÍA: Amadís de Gaula (siglo XVI). Se revive el espíritu de la época
medieval. Serie de aventuras
fantásticas, cosas inverosímiles e idealizaciones sentimentales. Amadís es el caballero perfecto siempre al
servicio de la justicia. Lucha contra
las fuerzas del mal. Estructura ab
ovo. Novela de acción inverosímil. Héroe que nace secretamente, crece, se entera
de quien es, participa en varias batallas y se casa al final con su amada. Vienen de Francia: Chrétien de Troyes
(Lanzarote, Perceval, Tristán). Novela
de acción verosímil o inverosímil.
NOVELA PASTORIL: Segunda mitad del XVI.
Paisaje convencional y falso, expresión amorosa insincera, mezcla de
mitología clásica con supersticiones modernas.
Mucha retórica y poca acción.
Encuentro accidental. Narraciones
interrumpidas. Conclusión
dramatizada. Ejercicios retóricos. Novela de narración. Diana de Jorge de Montemayor; Diana
enamorada de Gaspar Gil Polo; Arcadia de Lope de Vega; Galatea de
Cervantes. El modelo para España viene
de la Arcadia (1534) del italiano Jacopo Sannazaro.
NOVELA PICARESCA: Antítesis de la novela pastoril y la novela de
caballería en técnica y contenido. El
héroe no es un noble sino un pícaro pobre.
Sus aventuras son desventuras. El
ideal del protagonista no es la justicia ni el amor sino la comida. No defiende la sociedad sino que la usa,
acusa y maldice. Es totalmente realista,
amarga, pesimista. Sucesión de episodios
desagradables ligados entre sí por el protagonista. Lazarillo de Tormes (1525),
Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599), El buscón de Quevedo (siglo
XVII). El modelo de estas obras es el
Satiricón (Satyricon) de Petronio (Petronius), El Asno de Oro (The Golden Ass)
de Apuleyo (Apuleius [123-180 d. de C.]) y El Lazarillo de Tormes. Novela de contra género (contra el género de
novelas de caballerías) pero no de parodia según E. C. Riley. Preocupación social. Novela de un individuo de casta social ínfima
que pasa por muchos amos y degenera moralmente.
Novela de acción realista. Sin
cambio sicológico. El Guzmán de
Alfarache de Mateo Alemán es el mejor ejemplo.
DON QUIJOTE: Primera narrativa moderna.
Novela paródica itinerante de varias peripecias, múltiples impresiones,
perspectivas variadas, personajes y narradores de metaficción (se salen del
marco de la novela), personajes desarrollados, situaciones realistas,
cosmovisión ambigua.
Las narrativas ficticias más populares entre 1492 y 1605:
1. La Celestina, de Fernando de
Rojas. Comedia humanista o ficción
dialogada.
2. Libro áureo de Marco Aurelio
[Eng. The Dial of Princes], de Fray Antonio de Guevara. Libro misceláneo, anecdótico, ejemplar.
3. Guzmán de Alfarache, de Mateo
Alemán. Novela picaresca.
4. Guerras civiles de Granada,
de Ginés Pérez de Hita. Novela morisca
que pasa por historia.
5. La Diana, de Jorge de
Montemayor. Novela pastoril. [romance]
6. El ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Novela realista, paródica.
7. Amadís de Gaula, novela de
caballería [romance], refundición de Rodríguez de Montalvo.
8. Cárcel de amor, de Diego de
San Pedro. Novela sentimental [romance].
Después del Quijote hay también NOVELAS ROMÁNTICAS (históricas o de
tesis) [Sir Walter Scott, Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Gil y Carrasco, José de
Larra]; NOVELAS REALISTAS (siglo XIX; reproducción de la vida cotidiana, género
anti-romántico. Literatura objetiva,
preocupada por problemas sociales y económicos.
Novela documentada y científica basada en la realidad del mundo
circundante (Balzac). La novela realista
puede ser de tesis (propósito didáctico y polémico; el autor manipula a sus
personajes para probar su tesis sin dejar que los personajes evolucionen por sí
mismos: Fernán Caballero (Cecilia Francisca Josefa Böhl von Faber), Alarcón [El
escándalo], Juan Valera, Benito Pérez Galdós [El amigo manso]); NOVELAS
NATURALISTAS (realismo brutal a la Émile Zola; temas crudos [prostitución de
infantes] y ambientes sórdidos [fábricas deshumanizadoras]: Emilia Pardo Bazán,
Los Pazos de Ulloa, La madre naturaleza; Clarín (Leopoldo Alas), La regenta;
Blasco Ibáñez, La bodega; y NOVELAS REGIONALES: reproduce las costumbres,
ambientes, dialectos, y particularidades lingüísticas de una determinada región
(José María de Pereda, Sotileza, El sabor de la tierruca; Palacio Valdés, Marta
y María).
Las novelas modernas son singulares: Niebla de Miguel de Unamuno; La
voluntad de Azorín (José Martínez Ruiz), etc.
La novela contemporánea presenta un mundo inquietante, inestable, en
peligro. Presenta enigmas, no
lecciones. Es incompleta en la
presentación del escenario y los personajes, que actúan en forma inconexa o
contradictoria, como en la vida real. Se
usa el psicoanálisis. Se desprecia lo racional. Se exploran mundos interiores, visiones de
locos o ultra-personales, el inconsciente (Yo el supremo, de Roa Bastos), el
ensueño, el estupor alcohólico (El compadre, de Carlos Droguett), el recuerdo
(Proust), la imprecisión fugaz (Henry James, Virginia Woolf).
PERSONAJES: flat (llanos) o round (redondos) [E. M. Forster]. Los primeros se construyen alrededor de una
idea o de una pasión única (el poder, el amor, la obsesión, etc.). Los redondos tienen varias facetas, son
personajes dudosos, contradictorios, heroicos y mezquinos a la vez,
misteriosos, no predeterminados por el novelista, que se hacen a sí mismos a lo
largo de la obra, seres enormes, indecisos, invisibles en sus tres cuartas
partes, como témpanos de hielo (icebergs) [Forster].
PERSPECTIVISMO: No hay verdad absoluta; todo es relativo. Cada persona tiene su propia verdad, su
propia visión del mundo, su forma propia de hablar. Su visión del mundo es
íntimamente personal y propia. Puede
haber varios puntos de vista (Quijote, Carlos Fuentes)
CLASIFICACIÓN DE LA NOVELA POR TÉCNICA (José Ortega y Gasset):
1. Por técnica:
a. Novela narrativa
b. Novela autobiográfica
(punto de vista narrativo de primera persona)
1. Diario
2. Memoria (Güiraldes, Don Segundo Sombra;
Rivera, La vorágine).
c. Novela epistolar (Valera, Pepita Jiménez;
Bram Stoker, Drácula)
d. Novela dialogada (Pío Baroja, Paradox
Rey). Predominio del diálogo.
e. Novela alegórica (Franz Kafka, El castillo)
f. Novela pictórica y novela dramática:
1). Novela pictórica o panorámica: insiste en un
lienzo ininterrumpido de narración con la presencia del autor siempre a la
vista (Tolstoy, La guerra y la paz)
2). Novela dramática. El autor desaparece de enfrente del lector y
trabaja su material a base de escenas o cuadros trabados entre sí por resúmenes
narrativos (G. Flaubert, Madame Bovary; Valle Inclán, Tirano Banderas)
CLASIFICACIÓN DE LA NOVELA SEGÚN ORTEGA Y GASSET Y RAFAEL LAPESA,
Introducción a los estudios literarios:
a. Novela ilusionista. Relatos aventureros y narraciones situadas en
ambiente fantástico o idílico. Interesan
los personajes mismos, extraordinarios y atrayentes, y la complicación de la
acción (peripecias múltiples). Libros de
caballerías, novelas pastoriles, bizantinas (Heliodoro, Aethiopica; policíacas
(Ian Fleming, James Bond, etc.).
b. Novela realista. Forma veraz e intensa de pintar almas y
ambientes: 1) Novela PSICOLÓGICA (analiza los caracteres); 2) DE COSTUMBRES
(describe círculos sociales).
ELEMENTOS INTEGRANTES DE LA NOVELA: Una novela es un relato de lo que
les sucede a ciertas personas en cierto lugar, tiempo y circunstancias. Así que los tres elementos constituyentes de
una novela son: ACCIÓN (lo que sucede), CARACTERES (las personas), y AMBIENTE
(el escenario, la época, la atmósfera).
1. ACCIÓN. Contenido de los hechos. Sucesos unidos que se desarrollan con intensidad
progresiva hasta llegar al PUNTO CULMINANTE.
El elemento central de interés es el CONFLICTO de fuerzas: externo y
objetivo [de un personaje con otro; de un personaje con un ambiente; de un
personaje con su destino] o interno y subjetivo. La forma en que los sucesos de la acción
están organizados se llama COMPOSICIÓN o ESTRUCTURA: cronológico y causal
[estructura lógica: ab ovo]; o libre o artística [in medias res o in extremas
res, que requieren retrospecciones temporales > flashbacks, etc.]. La ESTRUCTURA de la novela se divide en 3
partes: 1. EXPOSICIÓN (el estado de las
cosas antes del conflicto), 2. NUDO o DESARROLLO (el desenvolvimiento de la
acción en línea ascendente hasta llegar al punto culminante), 3. DESENLACE (la
solución de la situación problemática).
2. CARACTERES. Los PROTAGONISTAS son de participación más
destacada. Hay personajes EPISÓDICOS que
aparecen en un sólo momento. La
caracterización es DIRECTA cuando el autor nos informa cómo son, e INDIRECTA,
cuando la personalidad del personaje se desenvuelve ante el lector por medio de
lo que hace, dice y por lo que otros piensan de él. Los personajes pueden ser ESTÁTICOS,
DINÁMICOS, EVOLUTIVOS, PLANOS, y REDONDOS.
Los caracteres tienen individualidad y vida propia (Don Quijote, Hamlet,
Falstaff); los tipos representan un grupo o clase.
3. AMBIENTE O MARCO ESCÉNICO: El
lugar y la época en que se desarrolla la acción constituye el ambiente. El ámbito espacial puede abarcar el mundo
eterno (Jules Verne, La vuelta al mundo en ochenta días) o un lugar único y
particular (un sanatorio para tuberculosos en La montaña mágica de Thomas
Mann). En las novelas de aventura y de
acción el ambiente es extenso, en las de carácter psicológico es más reducido. El TIEMPO puede abarcar varias generaciones
(La guerra y la paz) o durar un día (Ulises de James Joyce). No todo el tiempo de la acción es vivido por
el lector. El tiempo vivido por el
lector es casi siempre mucho menor que el tiempo de duración (excepción:
Ulises). La retrospección o flashback
(analepsis) es el recurso habitual de la vuelta atrás en el tiempo (v. gr., un
recuerdo); la anticipación o flashforward (prolepsis) es el recurso de
adelantarse al tiempo cronológico (e.g., una profecía o una conjetura). También hay tiempo circular (se puede leer la
novela por cualquier página ya que el orden de la lectura es indiferente: La
muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes).
La presentación del marco temporal espacial puede ser DIRECTA (el autor
mismo nos informa el lugar y época) o INDIRECTA (el lector tiene que llegar a
sus propias conclusiones basándose en evidencia interna, histórica, geográfica,
cultural, etc.).
TÉCNICAS NARRATIVAS: El PUNTO DE VISTA narrativo se relaciona con la
mente o los ojos que ven la acción narrada, que puede ser la del propio autor o
la de un personaje o espectador de la acción.
Los PUNTOS DE VISTA son de TERCERA y de PRIMERA persona: La perspectiva
de la TERCERA persona es la del autor omnisciente que ve la acción y la
comunica al lector. El autor tiene
conocimiento absoluto de todo, no sólo de los sucesos exteriores sino de los
sentimientos más íntimos de sus personajes.
El autor omnisciente puede adoptar una actitud subjetiva (opinando y
comentando sobre la acción o los personajes: Thackeray, Vanity Fair), o una
actitud objetiva (voz narradora despersonalizada: James Joyce). El autor como observador (tercera persona
limitada) ve y cuenta la acción pero no con un conocimiento absoluto sino
LIMITADO. En este caso hay cosas que el
autor «ignora». El punto de vista
también puede ser una INTELIGENCIA CENTRAL, cuando el autor narra en tercera
persona pero viendo las cosas a través de un personaje (lo que ese personaje no
percibe tampoco lo percibe el autor).
Pero la perspectiva puede cambiar de personaje a personaje (PUNTO DE
VISTA DEL NARRADOR AMBULANTE o roving narrator [Caroline Gordon & Allen
Tate, House of Fiction). PRIMERA
PERSONA. El punto de vista del
PROTAGONISTA o primera persona central.
El personaje principal cuenta su propia historia en primera persona
(Rivera, La vorágine). También se puede
adoptar el punto de vista de un PERSONAJE SECUNDARIO que narra en primera
persona la historia del protagonista (Scott Fitzgerald, The Great Gatsby). El punto de vista puede ser también de un
mero OBSERVADOR, o PRIMERA PERSONA PERIFÉRICA (observador marginal, sin
participación activa en la acción, pero que fue testigo de ella).
PROCEDIMIENTOS NARRATIVOS.
TÉCNICA NARRATIVA TRADICIONAL: El autor omnisciente narra directamente
los acontecimientos en forma general o panorámica (visión general de las cosas)
o escénica (momentos seleccionados, ciertos trozos de la vida). TÉCNICA EPISTOLAR
(serie de cartas. La voz del autor
desaparece y quedan las de los corresponsales: Juan Valera, Pepita Jiménez;
Bram Stoker, Drácula). TÉCNICA DIALOGADA (el autor desaparece y quedan los
personajes dialogando. La voz del autor
se oye de vez en cuando en acotaciones o notas (Pío Baroja, Paradox Rey; Ramón
del Valle Inclán, Tirano Banderas). TÉCNICA DE MEMORIAS (en primera persona,
desde el presente, un personaje recuenta la historia del pasado hasta llegar al
momento presente de la historia). TÉCNICA DE DIARIO (se van anotando los
acontecimientos más significativos de la vida del personaje y así se teje la
historia).
ACERCAMIENTOS NARRATIVOS (SUBJETIVISMO MODERNO): MONÓLOGO INTERIOR o
«fluir de la conciencia» (el narrador narra impresiones fugaces en forma
delirante, sin orden temporal. Su
conciencia fluye y se exponen los sentimientos más íntimos sin organización
lógica tal y como vienen a la mente. A
veces se eliminan los signos de puntuación y las estructuras gramaticales. Este discurso refleja el caos interno del
personaje. A veces no hay pausas, comas,
o puntos. Libre confesión: Carlos
Fuentes, Vargas Llosa, Agustín Yáñez).
CONTRAPUNTO: La simultaneidad de planos distintos presentados a la vez
(en una misma página los personajes van del presente al pasado y regresan al
futuro, etc. Simultaneidad de tiempos,
lugares y personajes sin prevenir al lector del cambio. Provoca esta lectura confusión al lector.
ENFOQUE NARRATIVO MÚLTIPLE: Se presenta
una acción desde diferentes puntos de vista.
Técnica cubista. Luces de bohemia
de Valle Inclán (forma de novela dialogada); Rashomon de Akira Kurosawa;
ciertas partes del Quijote). La pluralidad de perspectivas plantea nuevas
dificultades al lector, que entonces tiene que escoger.
TONO: La actitud del autor hacia un objeto, situación, o personaje, o
ideas discutidas por los personajes. El
tono es la voz del autor. Puede ser
serio, sarcástico, grave, irónico y es elemento indispensable para la recta
interpretación del sentido de la narración.
El tono sirve para indicarnos de que lado caen las simpatías del
autor. SÍMBOLOS (representaciones
concretas u objetivizaciones externas de ideas): por ejemplo en títulos (Benito
Pérez Galdós, Doña Perfecta; Rómulo Gallegos, Doña Bárbara) o en los nombres de
los personajes (Tirano Banderas, Don Inocencio, Nosferatu [«no muerto»], Chew
Mee [The Man with the Golden Gun], Placerdemivida [Tirant lo Blanch]).
En el siglo XX, en cuanto a narración ficticia se refiere, preferimos
lo subjetivo (la verdad habita en el interior del hombre), lo personal, donde
cada personaje se define por sus palabras y sus obras mucho más que por su
caracterización previa que de él nos hace el autor. El autor ha
desaparecido. Los personajes han quedado
en libertad para actuar. El autor no
debe ser el juez de sus personajes sino un puro testigo imparcial.
TOMADO DE:
http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/Novela.html
